Film
Fotos der Ausstellungsansichten: Bernhard Kahrmann
Die Publikation zur Ausstellung A FOUNTAIN OF SPRAYING CRYSTAL ERUPTED AROUND US mit Fotos und Texten von Elmar Mellert und Ute Zeller von Heubach, sowie einer Einführung von Andreas Pinczewski, erscheint im Verlag Edition Taube, und ist für 15 Euro dort (www.editiontaube.de) oder in der Galerie (www.14-1-galerie) erhältlich.
Katalog zur Ausstellung
Andreas Pinczewski
3 Seconds - An Introduction to the Museum of Excitement and Possibilities
This book is part of a project that involves various individuals, sources, and results: Ute Zeller von Heubach, the painter and art historian, Elmar Mellert, the composer, DJ and poet and Martin Zieske, the filmmaker and accompanying mind; together they devise what one could call visual soundscapes for movies of the imagination, in which image, text, music and time coalesce to, well, something. To call this something installations wouldn't do justice to what one can see when they show in art spaces: non-figurative paintings lit by time-based LED spotlights and accompanied by electronica tracks. Or is it electronica tracks lit by LED spotlights and illustrated by non-figurative paintings? They call them sets, and that's probably just as well what these installations are - sets for an aesthetic statement, whose subject matter is only just about to emerge from within them. They are an offer, a framework for a possibility.
This book is also about three seconds: the time between two photographs taken of one of Ute Zeller von Heubach's paintings at sunrise. These two pictures provide the frame for this book and pose the question whether they are actually two different pictures of the same painting or whether they are rather two distinct paintings captured by the same picturing device. I suspect that the latter assumption is correct. Just as you can never step into the same river twice, you can only see a painting once. The world can simply not provide you with the set necessary to make this possible. There are eons between the beginning of second One and the end of second Three. And these eons are filled with images, thoughts, songs and the poetry of the commonplace, an endless stream of fragments enveloped in this book between two photos. And at the end of second Three the world has irrevocably changed - forever.
This book is not about Koyaanisqatsi, however. One might be tempted at first to discover some similarities in that this book also connects unrelated impressions and thus suggests some hidden continuity in thought, or the storyboard of a film even. But while Fricke's movie is a condensation, an ever-varying display of one leitmotif, this book here acts like the inflation of a thousand things at once. Each second of the three feels as if it never ends. They split up into unexpected areas of associations between a face, an ancient myth and a crashed car, debris on the streets and the wound in the side of Christ as he lies dead in the arms of his mother. Each moment of this book hovers in the air of possibilities like both an afterthought and a foreboding. Not unlike the moment between sleep and waking at sunrise or the cooldown after a nightly trip, each incident in this book represents the fragile state when the liquid world of the imaginary coagulates into the palpably real.
This book is therefore rather about the geometry of sensation, about how the piercing verticality of an exciting moment disperses on the winding horizons of possible contemplation. It's a peculiar dialectic where immediacy transforms into latency that lies at the core of both this book and the project as a whole. Just as those three seconds between two shots of a painting can expand into an eternity, the picture of some pagan creature next to that of a scratched fender can suddenly collapse three thousand years into one nanosecond of screeching pain. In this respect this book behaves just like another book that was written some 40 years ago and lends the current one its odd title, A Fountain of Spraying Crystal Erupted Around Us: it is a modified quote taken from the novel Crash by J. G. Ballard, a highly disturbing piece of literature that could perhaps best be described as some kind of techno-porn.
So is this a book about porn? In a way, yes. One has to look at porn in a more abstract way, however, in order to fully comprehend this: regardless of its depiction of the sexual act what porn does is to displace the usual bond between promise and desire and the fulfilment of it. If it wants to spread its lures successfully a pornographic work will first have to externalize its target's innate sexual drives and project them onto the actors; these actors will then perform what is in fact a featureless and automated act, a succession of unrelated images without sense, that will only have their intended impact if the readers or viewers will make the effort to internalize and make them their own again. This process of estrangement and appropriation is perfectly visualised in Ballard's Crash by juxtaposing and combining the softness of the human body with the hard technological matter of the car, when the fountain of spraying crystal that erupts around the victims of the crash becomes the exquisite moment, when sensation and intimacy enter the museum of excitement and possibility.
And it is this museum that this book is actually about. It's the guide to a place where hookers from suburban shopping malls meet and transform into ancient nymphs; a place where the tender touch of a hand becomes the frozen gesture of the machinery of lust; a place where the goddess of love grants an audience to her suitors on the back seat of a car; a place where the flare of a lens shines like the sun onto a desert of dreams; a place where the future is but a memory of the past and the present is lost among the debris of the night ahead. It's the place where the metallic taste of blood stands as a reminder of the beauty that is Arcadia within.
Andreas Pinczewski (Übersetzung: Nicola Halschke)
3 Sekunden - Eine Einführung in das Museum der Erregung und der Möglichkeiten
Dieses Buch ist Teil eines Projekts, mit dem verschiedene Individuen, Quellen und Ergebnisse verbunden sind: die Malerin und Kunsthistorikerin Ute Zeller von Heubach, der Komponist, DJ und Poet Elmar Mellert und der Filmmacher und inhaltlich Begleitende Martin Zieske - im Zusammenschluss gestalten sie etwas, das man als visuelle Soundscapes für imaginierte Filme bezeichnen kann, in denen Bild, Text, Musik und Zeit sich zu "Etwas" zusammenfügen. Dieses "Etwas" als Installation zu bezeichnen würde dem, was man dann in Ausstellungsräumen betrachten kann, nicht gerecht werden: abstrakte Bilder, die von zeitbasierten LED-Strahlern beleuchtet und von elektronischer Musik begleitet werden. Oder sind es musikalische Kompositionen, die von LED-Strahlern beleuchtet und durch abstrakte Bilder illustriert werden? Sie selbst bezeichnen es als "Set", und das ist wohl genau das, was diese Installationen sind: Sets eines ästhetischen Statements, dessen Thema kurz davor steht, aus ihrem Inneren an die Oberfläche zu dringen. Sie sind ein Angebot, sie sind die Rahmenkonstruktion einer Möglichkeit.
In dem Buch geht es auch um drei Sekunden: die Zeitspanne zwischen zwei Fotoaufnahmen eines Bildes von Ute Zeller von Heubach bei Sonnenaufgang. Diese beiden Fotos bilden den Rahmen des Buchs und werfen die Frage auf, ob es sich hier um zwei unterschiedliche Fotos des gleichen Bildes handelt oder ob es eher zwei verschiedene Bilder sind, die mit dem gleichen Aufnahmegerät gemacht wurden. Ich gehe davon aus, dass letzteres zutrifft. Genau so wie man nicht zweimal in den gleichen Fluss steigen kann, kann man auch ein Bild nur einmal sehen. Es ist in dieser Welt schlichtweg nicht möglich. Zwischen dem Anfang von Sekunde Eins und dem Ende von Sekunde Drei liegen Äonen. Und diese Äonen bergen zahllose Bilder, Gedanken, Lieder und die Poesie des Gewöhnlichen, ein endloser Strom aus Fragmenten, die in diesem Buch von zwei Fotos eingerahmt werden.
Am Ende von Sekunde Drei hat sich die Welt durch und durch verändert - für immer.
In diesem Buch geht es dennoch nicht um Koyaanisqatsi. Man mag anfangs dazu verleitet sein, in diesem Buch Ähnlichkeiten zu entdecken, dass hier etwa auch unzusammenhängende Eindrücke verbunden -, und damit ein versteckter linearer Gedankenfluss oder sogar das Storyboard eines Films konstruiert werden soll. Doch während Frickes Film ein Kondensat ist, die sich ständig verändernde Darstellung eines Leitmotivs, fungiert dieses Buch hier wie das Aufblähen von tausenden von Dingen auf ein Mal. Jede der drei Sekunden fühlt sich unendlich an. Sie verteilen sich auf unvorhersehbare Assoziationsebenen zwischen einem Gesicht, einem uralten Mythos und einem zerbeulten Auto, Bruchstücken auf der Straße und der Wunde in Christus' Seite, tot in den Armen seiner Mutter liegend. Jeder Moment in diesem Buch schwebt in der Gischt der Möglichkeiten und ist sowohl nachträglicher Gedanke wie auch Vorahnung - ähnlich dem Moment zwischen Schlaf und morgendlichem Erwachen oder der Abkühlung nach einem nächtlichen Ausflug. Jeder Vorgang in diesem Buch bezeichnet diesen fragilen Zustand, den Gerinnungsprozess von der flüssigen Welt der Phantasie zur greifbaren, klaren der Realität.
Dementsprechend geht es in diesem Buch eher um die Geometrie der Sinneswahrnehmung, darum wie sich die durchdringende Vertikalität eines aufregenden Moments im Gewinde des Horizonts von möglicher Kontemplation auflöst. Es ist die eigenwillige Dialektik, bei der sich Unmittelbarkeit in Latenz verwandelt, die den Kern des Buches und das Projekt als Ganzes ausmacht. So wie diese drei Sekunden zwischen den Aufnahmen eines Bildes sich in die Unendlichkeit ausdehnen können, kann das Bild einer heidnischen Kreatur neben dem eines zerkratzten Kotflügels ganz plötzlich dreitausend Jahre zu einer Nanosekunde aus höllischem Schmerz zerschlagen. In dieser Hinsicht verhält sich dieses Buch wie ein anderes, das vor etwa 40 Jahren geschrieben wurde und dem es seinen eigenartigen Titel entliehen hat, A Fountain of Spraying Crystal Erupted Around Us: ein modifiziertes Zitat aus J. G. Ballards Roman Crash, einem extrem verstörenden literarischen Werk, das vielleicht am besten als eine Art Techno-Porno bezeichnet werden kann.
Geht es in diesem Buch also um Pornografie? In gewisser Weise ja. Man muss hier allerdings Pornografie aus einer abstrakteren Perspektive betrachten um das Ganze richtig verstehen zu können: wenn man die Darstellung des sexuellen Aktes außer acht lässt, werden in der Pornografie die gängigen Verbindungen zwischen Versprechen und Sehnsucht und deren Erfüllung ausgehebelt. Wenn in einem pornografischen Werk die Verlockungen erfolgreich ausgestreut werden sollen, muss zuallererst der immanente Sexualtrieb der Zielperson offengelegt werden und dann auf die Darsteller übertragen, die dann einen eigentlich nichtssagenden und automatisierten Akt vollziehen, eine Abfolge von unzusammenhängenden, sinnfreien Bildern, die nur dann die intendierte Wirkung auf die Leser oder Zuschauer haben, wenn diese sie verinnerlichen und wiederum zu ihren eigenen machen. Dieser Prozess der Entfremdung und Aneignung wird in Ballards Crash perfekt dargestellt, indem der Weichheit des menschlichen Körpers das harte, technische Material des Autos gegenüber gestellt wird, wenn die eruptierende Fontäne aus kristallinem Sprühregen, die die Opfer des Autounfalls umgibt zu dem exquisiten Moment wird, in dem Sinneswahrnehmung und Intimität den Eintritt ins Museum der Erregung und der Möglichkeiten gewähren.
Dieses Museum ist das eigentliche Thema des Buchs. Man wird hier zu einem Ort geführt an dem sich Prostituierte aus Vorstadt-Einkaufszentren treffen und sich in antike Nymphen verwandeln; ein Ort an dem die zärtliche Berührung einer Hand zu einer eiskalten Geste der Lust-Maschinerie wird; ein Ort an dem die Göttin der Liebe ihren Freiern auf dem Rücksitz eines Autos Publikum gestattet; ein Ort an dem der Lichtschein eines Objektivs wie Sonnenlicht auf eine Wüste aus Träumen scheint; ein Ort an dem die Zukunft nichts als die Erinnerung an die Vergangenheit ist und das Jetzt verloren in den Trümmern der kommenden Nacht. Es ist der Ort an dem der metallische Geschmack des Blutes an die Schönheit des Arkadien in uns selbst erinnert.
